俄耳甫斯和欧律狄刻的故事是希腊神话中最美丽、最悲伤的故事之一。
希腊神话的古老传说，讲述了色雷斯的俄耳甫斯对美丽的欧律狄刻的宿命之爱。 俄耳甫斯是阿波罗和缪斯女神卡利俄佩的儿子。 这个主题是所有希腊神话中最常被重述的主题之一，艺术家们为之倾倒，把故事被运用于众多文学作品、歌剧、 芭蕾舞、绘画、戏剧创作，以及电影卡通，甚至到今天的电子游戏。俄耳甫斯作为有史以来最伟大的诗人和音乐家而闻名。 历史上一系列早期的赞美诗和文本以及史诗 Argonautica Orphica 都归功于他。
俄耳甫斯是希腊神话中最迷人的人物之一。 他的名字始终笼罩在神秘之中。 甚至希腊人也不确定他何时出生，也不确定他是否真的存在。这不重要，重要的是世世代代的人痴迷于希腊悲剧的故事，其中的爱 —- 最光辉的人性。一个为了拯救他所爱的人，俄耳甫斯奋不顾身将往返于冥界，他不惜自己的生命为爱人上刀山下火海。你会为爱走多远？
俄耳甫斯是世界上最伟大的歌唱家，在他结婚的那天，妻子尤丽狄刻被蛇咬伤并被带到了冥界。 他决心追随她，解救她，渡过冥河路途中有妖魔鬼怪，他必须调动自己的天赋和自制力，唱出极具说服力的音乐来获准他带领 Euridice 重生，前题是一路上他不能回头看妻子，但事实证明，离开比进入更难，能控制自然的人无法控制自己的情绪，怀疑和恐慌笼罩着这对夫妇，他忍不住转身看她，而她那一刻永远回到了黑暗中。
俄耳甫斯和欧律狄刻序曲在妻子欧律狄刻去世后，俄耳甫斯无法为他巨大的悲痛找到发泄的途径。 他陷入了沉思，重温了他们的关系以及她去世前的最后时刻去任何一个大博物馆，都会看到以这个故事为背景的艺术作品。
12/01 星期四在旧金山歌剧院最后一场作品《俄耳甫斯与欧律狄刻》第一场景，演出一拉开帷幕，观众便陷入了压倒性的悲痛之中第一幕场景在 Eurydice 的葬礼上，Orpheus 仍然沉浸在他的创伤中。 当无法忍受的损失变成愤怒时，他向众神哭诉，希望将欧律狄刻还给他。
第一幕中爱神爱茉莉现身安慰他。 可怜的奥菲斯，众神允许他穿越死者的土地找回欧律狄刻，条件是他在到达生者之地之前不要看她。奥菲斯同意并开始他的旅程。此刻的舞台是明亮的暖色调，爱茉莉为奥菲斯破碎的心带来阳光的温暖。
Orpheus 用他美丽动人的歌声来感动众神来帮助他赎回妻子的生命。
第二幕俄耳甫斯接近哈迪斯，复仇女神和迷失的灵魂试图阻止他通过。 然而，俄耳甫斯的歌声减轻了他们的痛苦，激发了他们的同情心，让他安全通过。 在 Elysium 中，Orpheus 被周围的美景所感动，但在感应到他心爱的 Eurydice 在他身边后呼唤着 Orpheus 忍着没有回头看她，而是带她离开了。
第三幕俄耳甫斯带领欧律狄刻穿过地下世界的迷宫。 Eurydice 渴望 Orpheus 看着她。 但他被禁止这样做，也无法解释原因。 欧律狄刻暗示，与他对她的冷淡相比，永远的死亡更可取。 俄耳甫斯无法忍受，转身看着欧律狄刻，却眼睁睁地看着她再次死去。
俄耳甫斯悲痛欲绝，没有她他该如何生活，决定结束自己的生命，爱神 Amore 阻止了他，并赠予 Orpheus 与 Eurydice 在另一世界永世相结合。
Christoph Willibald Gluck 这位作曲家诞生于三百年前的巴伐利亚, 1714 – 1787 被誉为古典时期早期意大利和法国歌剧的作曲家。他的音乐生涯遍及欧洲启蒙运动，是抒情戏剧概念决定性复兴的源泉。 他的美学改革的主要阶段是寻求更简单的戏剧动作，更自然的歌唱，摆脱了精湛技艺的装饰，他后半部分创作的歌剧，只有当时流行的巴拉克风格的一半长度。这位改革者兼作曲家在1767年创作的歌剧Alceste 年的序曲中明确了他的意图：“我试图将音乐简化为它的真正功能” 格鲁克将他的音乐定义为“人类的语言”，歌剧将摆脱音乐享乐主义的专制，成为一种抒情戏剧，尽可能自然地表达真正的激情。在洛布科维茨亲王（神圣罗马帝国波希米亚一个贵族家族）的保护下，年轻的格鲁克不顾父亲的反对，前往布拉格、维也纳和米兰，在那里他成为著名的萨马蒂尼 Giovanni Battista Sammartini 的学生， 从这位享誉欧洲的名师那里，格鲁克获得了纯正意大利风格的扎实作曲技巧。他的经典歌剧《奥菲欧·尤里狄刻》是他与意大利诗人拉涅罗·达·克拉扎比吉合作的成功范例，也是他对歌剧的整体构想，向音乐戏剧方向发展的代表作。 这部歌剧是格鲁克最受欢迎的作品, 并且是对后来的德国歌剧最具影响力的作品之一。1762 年在维也纳首演后，格鲁克重新改编了这部歌剧，以迎合巴黎皇家音乐学院观众的口味，剧本由Pierre-Louis Moline 创作。 这次改编命名为 Orphée et Eurydice 并且在人声和管弦乐方面进行了一些改动以适应法国人的口味。后辈作曲家莫扎特、贝多芬、伯利兹以及瓦格纳等都很敬重格鲁特。
一部歌剧无论上演了几百年，每一次搬上舞台都是一个新的艺术创作。Matthew Ozawa 是此剧的导演，小泽是一位讲故事的大师，他的“精简作品”，“生动地展示了歌剧的全部内容” 他的作品始终如一地“在各个方面都表现出色”，并且充满了“令人叹为观止的意象”。 他的艺术才华使他在歌剧界有稳固的创作机会。一部歌剧需要一个强大的团队。舞台设计师 Alexander V. Nichols 负责场景与投影在创作，他与当导演马修讨论寻找歌剧的视觉设置时，不断回到奥菲斯在整个表演过程中的精神状态的想法 反映了他为 Eurydice 的死而悲痛的过程。舞台中间一个大圆台，所有的灯光和投影都在舞台中间（地上）在设计过程中，他们受到 UCSF 大脑成像，扫描 image启发，与 Sanziana Roman (MD FACS) 和 Christine Glastonbury (MBBS) 两位医生合作，他们都慷慨地提供了大脑的微观方面描绘为隐喻和文字景观的指导。 此剧所有的舞台背景都是数码灯光效果，集中在舞台中间的地面上。观众饱受了视觉盛宴，图像非常的抽象，当代艺术的代表性。灯光设计师YUKI NAKASE LINK 说：“悲伤无处不在，因此普遍存在。 在寻找可以体现普遍品质的可视化设计方法时，我专注于照明描绘自然和时间的能力。 在观察自然时，自然是所有生命的基本原则。 人类生活在大自然中——与我们的身体、空气、水或太阳相连。 我对这部作品的目标是将自然的品质带到舞台上。 例如，歌剧的序曲从增强人体美感的灯光开始，就像博物馆和花园中的雕塑。 Eurydice 的葬礼在厚厚的灰色云层下举行，仿佛雨水模仿了 Orpheus 的眼泪。 爱茉莉为奥菲斯破碎的心带来阳光的温暖。 由于我们与地球上的每个人共享自然，不分种族、性别、文化或国籍，因此照明设计代表了世界上任何人都必须普遍理解的自然本质。”Yuki Nakase Link 的灯光设计从奥菲斯尘世悲痛的阴暗黑暗转变为下降到冥界时令人毛骨悚然的绿色荧光；当看到灯光投影呈现一种矿石般的荧光的绿色，我就在想，化石代表着一种遥古年代的美丽，能闪出这般光亮是沉淀了上千年甚至万年的历史，就像这个遥远的希腊神话，至今都散发着迷人的魅力。
从波兰华沙来的 Jakub Józef Orliński 首次亮相旧金山歌剧院扮演 Orpheus。Countertenor 是一种古典男高音，其音域与女低音或女中音的音域相当，通常从 G₃ 到 D₅ 或 E,。他还是一名专业的霹雳舞蹈家。在乐谱的第一个音符响起之前，具有非凡天赋的波兰男高音 Jakub Józef Orliński 以他的身体充满了精心编排的情感洪流——他的四肢向四面八方的挥动，他的整个身体随着音乐旋转 他心爱的欧律狄刻 (Eurydice) 之死所带来的灾难的力量。 Jakub Józef Orliński 已成为当今最有人气的 Countertenor 之一，他曾在卡内基音乐厅、大都会歌剧院、皇家歌剧院、华沙大剧院和法兰克福歌剧院等多家歌剧院担任主角。
Jakub Józef Orliński 舞艺也精湛，在这场歌剧中成了首秀，从头到尾几乎他都在唱，有时还跳舞炫技。他那柔软的肩膀上担着重头戏，服装设计师为他设计的合体上衣和宽松的裤子，一身红出神入化的光彩夺目为观众呈现一个神奇的故事。这位艺术家打动了所有的观众。
这部歌剧除了男女主角之外，六位舞蹈艺术家也是导演匠心打造。他请了Rena Butler 编舞师来给舞蹈家们设计造型。运动是我们灵魂释放最深情感的方式，它也被用作了场景中的道具。舞蹈家们用身体塑造山峦叠翠起伏，滚动的河流，风云的变幻，以及烘托人物情绪的波动起伏，舞蹈艺术是我们人类最极端的表达形式，灵魂可以翱翔太空。美篇的背景音乐选自O 剧改编的芭蕾双人舞，本来想用一段故事铺垫的前奏曲，因为数据参数不对，加不上去。前奏采用降E大调。 开头连续两次使用十六分音符连接一个同调高音的音，巩固了调性，节奏清晰，表现力强。 力度不断加强，尤其是配器中加入了长号，营造出幽灵精灵和复仇者在乐曲中翩翩起舞的压抑沉重的氛围。本场音乐以传统功能和声为主，主要采用属、属、属离调，大量使用七和弦，淡化传统功能和声的影响，通过三降和弦突出地狱的特殊色彩， 小调中主音的七降和弦。 全曲分为序曲、合唱（Ⅰ）、芭蕾舞、合唱（Ⅱ）和合唱（Ⅲ）五个部分。
扮演 Eurydice 的指定女高音是张玫瑰来自中国成都。一颗歌剧乐坛上的闪耀的新星，目前活跃在旧金山和纽约大都会歌剧院之间，今年夏季还担任《红楼梦》中黛玉，可惜我出门旅游，没看到她的演出。我记得2018年夏季旧金山歌剧院的夏季培训班 Merola 汇报演出时与她有一面之交。12/1/22 是此剧最后一场Rose 缺席了，我猜想也许是感冒了或其它原因，非常可惜又错过了欣赏Rose 的机会。
这是一部非常短的歌剧，感人的故事，89 分钟巴洛克古典歌剧的美，流动的舞蹈和柔和的灯光舞美，画面是一幅幅当代艺术视觉，现代高科技的电子设备与250 年前的Cluck 古典歌剧碰撞，一场全新的艺术盛宴。歌剧院票都卖完了，在旧金山不常见，很高兴剧场里有很多年轻人。走出歌剧院，看见市政府的红色灯光，就像闪烁的歌剧红宝石，我的思绪还没从悲剧中走出来，沉浸在古希腊的神话传说中，一个伟大而悲惨的爱情故事的所有艺术经典的元素。旧金山歌剧院100 周年系列让我们见证过去、现在和未来，经典会走的很远。张意12/07/2022 于旧金山湾区观云阁
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